Сопрано Джилл Гомез
Сопрано с острым, как бритва, артикулированием, создавшая ведущие партии, в том числе герцогиню Аргайл в Powder Her Face Блеск голоса в сочетании с притягательной, задорной сценической харизмой обеспечили популярность сопрано Джилл Гомез, которая скончалась в возрасте 83 лет, как на оперной сцене, так и на концертных площадках.
Когда её талант проявился в начале семидесятых, Артур Джейкобс в журнале Opera, наряду с Джозефиной Барстоу, называл её «самой захватывающей из наших новых певиц», а рецензии того времени отмечали её Говернантку в опере Бриттена «Поворот винта» и Анну Трулов в «Прыгающем ритме» Стравинского среди лучших исполнений.
Роль Анны Трулов была одной из тех, которые она исполняла, наряду с Мелизандой, Калисто и Еленой (Сон в летнюю ночь), на фестивале Глиндеборн, где Гомез добилась своих первых крупных успехов, выступая там в период с конца шестидесятых до середины восьмидесятых.
В Ковент-Гарден её партии включали Лизу в «Ла Соннамбула», Титанию в «Сне в летнюю ночь» и Лауретту в «Джанни Скикки» Пуччини. В Английской национальной опере она пела в «Войне и мире», где в возрождении спектакля исполнила Наташу Ростову, а в том же сезоне вновь появилась как Говернантка.
Регулярные появления отмечены в репертуаре Шотландской оперы, English Opera Group, на фестивалях Уэксфорда и в Kent Opera, а также в крупных зарубежных театрах, включая Франкфурт, Вену, Цюрих, Лион и Флоренцию.
Пластинки, закрепившие её исполнительское искусство в семидесятые, демонстрируют безупречно выверенный тон и изысканную легатную линию в Моцарте, а также тщательно выполненные украшения и подлинные трели в Генделе. Позднее, в французском репертуаре — как и во всех языках, которые она исполняла, — её эмоциональное тепло и безупречная дикция создавали идиоматические и трогающие интерпретации.
Её запись «Songs of the Auvergne» Кантелуба под управлением Вернона Хэндли, где голос чувственно окутывает каждую фразу, была тепло встречена критикой и стала бестселлером.
Выросшая на Тринидаде, Гомез испытывала особую близость к латиноамериканской музыке, и одна из записей, которую она особенно любила делать — что слышно по бойкому исполнению — это альбом South of the Border, кроссоверный сборник песен из так называемой Латиноамериканской песенниковой традиции, в основном представляющий номера, написанные для кино и кабаре межвоенного периода.
Её острое, как бритва, артикулирование с иронией проявляется в остроумной песне Нины из Аргентины Нояла Коуарда, а такие номера, как La Cucaracha и La Paloma, исполняются ею обаятельно и убедительно.
Джилл родилась в Нью-Амстердаме, Британская Гвиана (ныне Гайана). Её отец, Альберт Гомез, испанского происхождения с Тринидада, работал в сахарной промышленности в компании Angostura, где позднее занимал должности управляющего директора и заместителя председателя правления. Британская мать, Дениз (в девичестве Денхэм), была актрисой и радиоведущей на Тринидаде.
Джилл училась в монашеской школе St Joseph’s Convent в Порт-оф-Спейн, столице Тринидада и Тобаго, где её музыкальные способности развивала влиятельная и настойчивая монахиня мать Хелен де Вертё. Именно она вовлекла девушку в оперу.
В тринадцать лет Джилл уехала в Великобританию, сначала в закрытую школу в Уэйбридже, Суррей. Затем она училась в Королевской академии музыки в Лондоне и позднее в Гилдхоллской школе музыки и драмы у Валтера Грунера.
Присоединение к хору фестиваля Глиндеборн в 1966 году привело к тому, что ей было поручено соло — роль Адрины в «Л’Элизио д’аморе» с гастрольной труппой (1968).
Её имя неизбежно ассоциируется с парой оперных скандалов. Создание роли Флоры в «Саде узлов» Майкла Типпетта вызвало сенсацию, когда в постановке Питера Холла она стала первой женщиной-певицей, появившейся без лифчика в Ковент-Гарден.
Затем, в премьере оперы «Powder Her Face» Томаса Адеса с либретто Филипа Хеншера, Гомез взяла на себя роль герцогини Аргайл — образа, основанного на скандальном разводе светской дамы, в котором поведение герцогини, в том числе сцены орального удовлетворения сотрудников отеля и высокомерное пренебрежение к окружающим, было показано в партитуре и постановке с откровенной подробностью.
Какими бы ни были споры вокруг произведения, оно неоспоримо предоставило певице широкие возможности продемонстрировать её отменные актерские данные и вокальную универсальность.
Другие яркие постановки с её участием включали «Джулия Цезаря» во Франкфуртской опере, где на сцене с ней присутствовали удавы, поведшие себя менее пассивно, чем ей гарантировали.
Впрочем, в целом по мере развития карьеры она предпочитала избегать «международного оперного цирка», отдавая предпочтение более содержательным и плодотворным репетиционным графикам в небольших, но требовательных театрах, таких как Цюрихская опера, где она выступила в постановке Жан-Пьера Поннеля «Луций Силла» Моцарта, дирижировал Николаус Харнонкур.
Среди созданных ею значимых партий — графиня в «Голосе Ариадны» Теа Масгрейв на фестивале Олдебург и заглавная партия в радиопремьере «Мисс Джулия» Уильяма Олвина, затем записанной коммерчески.
Она также исполнила мировую премьеру «Cantiga: Песнь Инэс де Кастро», которую предложила и заказала у Дэвида Мэттьюза и исполнила на BBC Proms — премьера имела успех, как и её выступление в «Гойесках» Гранадоса, драматизации композитором собственных фортепианных пьес.
Чувственность, которую Джилл излучала на сцене, была неотделима от её реального характера: обаятельная, но глубоко сострадательная, она блистательно подражала голосам и отличалась живой, остроумной беседой, развлекая друзей забавными историями о монастырском воспитании и сценических приключениях.
В 1967 году, участвуя в молодежном фестивале в Байройте в партии Лоре в ранней опере Вагнера Die Feen, она познакомилась с Патриком Карнеги, тогда репортером для Times, впоследствии видным музыкальным писателем, редактором, драматургом и театральным критиком.
Когда они поженились спустя многие годы, Карнеги недавно унаследовал титул 15-го графа Нортеска. Так, после десятилетий, в которых она изображала аристократок на сцене, в финале жизни Джилл стала графиней, в своеобразном зеркальном совпадении жизни и искусства.